Quand l'art nous révèle ... L'accompagnement avec l'art pour nous sentir vivants !

Nous ne posons pas notre regard au hasard. Nous pouvons être subjugués par la beauté d'un paysage, d'une personne ou encore d'une oeuvre d'art.

Et si regarder, c'était se révéler ?

« Avant les phrases, les formes,

avant le souci critique, la couleur,

avant la capacité d’analyse, l’innocence du geste et le désir de la trace »

-Daniel Pennac.

L'art qui nous raconte et nous révèle

Daniel Pennac dans "Le roman des regards" se prend de curiosité pour Laurent Mallet, photographe, qui parcourt les musées et saisit, de ses clichés, les analogies entre les œuvres d’art et les visiteurs qui s’y attardent et posent leur regard.

Photos : Laurent Mallet

La couleur ou le motif d'un vêtement, un geste, une expression, un attribut ... Quand notre regard se pose sur l'oeuvre qui nous renvoie notre miroir, quelles émotions nous traversent ? Quelle prise de conscience sur soi-même vient percuter notre esprit, dans un langage encore peut-être un peu codé, qu'est celui de l'art ?

👉 Regarder n’est pas un acte anodin

👉 Regarder nous révèle à nous-même

L'art qui nous transforme

L'Art initie le dialogue. Une conversation déjà se tisse entre l'oeuvre et son spectateur. Entre le modèle et celui qui le regarde. Entre l'artiste et celui qui est capté du regard.

Quel est ce message délivré par l'artiste au regardeur, à travers son oeuvre ?

Quelle résolution opère en celui qui contemple et qui perçoit, à travers l'oeuvre, le geste créatif du créateur autant qu'il ressent son besoin de transformation ?

Dans son livre "Quand la beauté nous sauve", le philosophe Charles Pépin nous indique combien l'oeuvre d'art sur laquelle se pose nos yeux, et que nous sélectionnons le plus souvent inconsciemment, vient apaiser nos tensions internes.

Porter un regard sur ce qui nous attire est donc une manière de conscientiser ce qui a besoin en nous d'être transformé.

Pierre Lemarquis dans "L'art qui guérit" nous rappelle ceci : "Le rapport de l’OMS repose sur l’analyse de plus de 900 publications scientifiques abordant aussi bien la musiques et les arts de scène que les arts visuels, la littérature, la culture en général, y compris informatique. Il montre que les arts apportent une aide psychologique, mais aussi physiologique, sociale, comportementale, en procurant une sensation de bien-être. Ils activent et stimulent l’imagination, les émotions et les fonctions intellectuelles, améliorent les interactions sociales et, pour certains, l’activité physique."

👉 Regarder n’est pas un acte futile

👉 Regarder transforme vers un mieux-être

« Je veux un art d’équilibre, de pureté, qui n’inquiète ni ne trouble ;

je veux que l’homme fatigué, surmené, éreinté,

goûte devant ma peinture le calme et le repos. »

-Henri Matisse

L'oeuvre d'art, en douceur, nous transforme ... A son contact, quand les tensions s'apaisent, une régénération s'entrevoit. Du nouveau s'avance.

L'art nous invite à perpétuer l'acte de créer et nous réinventer

L'oeuvre opère en nous une stimulation cognitive. Bien souvent sans nous en rendre compte, nous voici à élaborer de nouvelles pensées, ou encore à revisiter différemment, plus ou moins consciemment, notre histoire. Un nouveau récit de soi se tisse...

L'oeuvre d'art libère cette réinvention de soi !

Poussons un peu plus loin, et prenons les enseignements de Pierre Lemarquis, dans "L'art qui guérit" :

"Vous aurez tendance à compléter une œuvre incomplète, comme souvent les sculptures de Michel-Ange ou de Rodin, ou à déchiffrer un flou artistique, comme dans un tableau impressionniste ou une toile de Turner. Devant un tableau abstrait, par exemple une toile de Fontana, votre lobe frontal refera mentalement les gestes du peintre, les coups de cutter qui ont macéré la toile. Notre cerveau possède des neurones « miroirs » qui reproduisent les gestes entrevus et permettent l’apprentissage.[...]

Avec les neurones miroirs, nous nous adaptons à l’œuvre avec laquelle nous interagissons et à laquelle dans une certaine mesure nous nous identifions, cependant que grâce à un circuit connecté aux émotions et au système du plaisir, nous finissons par la ressentir de l’intérieur : c’est ce que l’on appelle l’empathie esthétique."

Quelles émotions nous habitent dans la contemplation de l'oeuvre d'art ?

Aurions-nous cette sensation de faire corps avec l'oeuvre ? De se transporter en elle ?

Quel regard portons nous sur l'artiste quand on "devient" son oeuvre d'art ?

Quels irrépressibles gestes avons-nous envie de faire nous aussi ?

Qu'est-ce que cela dit de notre envie de créer et de contribuer ?

👉 Regarder n’est pas un acte passif.

👉 Regarder invite au geste créatif.

Si l'oeuvre d'art nous invite à perpétuer le geste de créer, serait-ce pour, qu'à notre tour, nous puissions le partager aux yeux des autres?

L'art nous relie

Ainsi l'oeuvre d'art est-elle un medium, un relai entre le spectateur et l'artiste qui l'a créée.

Tandis que l'oeuvre qui a attiré son regardeur apaise ses tensions, transforme ses désirs en acte de créer, elle permet de rejoindre l'artiste qui, dans sa création, a dissout ces mêmes tensions ou encore a transformé le laid en beau, l'indiscible en visible. L'art relie le spectateur et le créateur.

Imaginez alors ce qu'il se produit quand plusieurs regards se posent sur une même oeuvre d'art. Quand les émotions et les interprétations d'un langage symbolique, implicite et presque mystérieux - celui de l'art - sont partagées. L'oeuvre d'art s'affranchit du superflu ; elle invite au dialogue vrai.

En se laissant pénétrer, l'oeuvre d'art, en même temps qu'elle stimule nos neurones miroirs, incite à perpétuer le geste qui l'a créée.

Sous les doigts, de nouvelles envies de produire.

Dans les voix qui se mêlent aux émotions, un récit partagé se tisse.

La voie d'une direction commune s'avance, évidente.

👉 Regarder n’est pas un acte isolé.

👉 Regarder invite à se rejoindre dans une même direction, un projet commun.

En conclusion

Ainsi l’œuvre d’art sur laquelle se pose notre regard parle de nous. En s’affranchissant de l’espace et du temps, l'accompagnement avec l'art offre ces possibilités :

• Initier le dialogue, entrer en conversation avec le modèle comme avec l'artiste, prendre conscience et nous révéler

• Apaiser nos tensions et nous transformer

• Perpétuer le geste de l'artiste ou encore impulser l’élan de créer

• Raconter, partager une nouvelle histoire et se relier

👉 Observer notre regard, c'est prendre conscience sur ce que notre regard fait exister.

C'est reprendre du pouvoir d'agir, retrouver nos droits d'auteur sur ce que l'on a envie de créer et de partager.

C'est se relier aux autres avec authenticité et profondeur.

En savoir + sur les accompagnements avec l'art

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✨ ArTpentages : un week-end pour cheminer avec l'Art

Imaginez ... Que se passerait-il si vous glissiez dans votre œuvre d’art préférée ?

Que disent les gens qui s’arrêtent devant vous ? Que disent celles et ceux qui vous voient dans votre « état de préférence » ?

Quel effet cela produit en vous ? Qu'est-ce que cela vous donne envie de créer de nouveau ?

Racontez …

C’est ainsi que débute le week-end

✨ "ArTpentages : cheminons avec l’Art"

📅 7 & 8 février 2026

📍 La Roche Vineuse (71), Sud Bourgogne (entre Dijon et Lyon)

Hébergement sur place en libre participation

Repas en auberge espagnole

Pendant ces deux jours, nous cheminerons parmi les œuvres comme on arpente un paysage, en laissant l’art nous regarder autant que nous le regardons, sans objectif de performance, sans analyse savante,

• avec le corps dans ses ressentis, ses gestes de créer, écrire, modeler, dessiner ou encore coller

• avec l’esprit et son imagination

• avec la parole quand on entre en conversation avec ce qui est créé.

2 jours qui allient contemplation, Hypnose, Pratiques artistiques et narratives pour :

• Cheminer dans la connaissance de soi, et poser une réflexivité sur ce que l'on regarde

• Emprunter des nouveaux chemins de traverser, quand l'art vient nous apaiser, nous transformer et nous réinventer

• Entrer dans l’acte de créer

• Se relier au travers d'un projet ou d'un récit commun

Comme le dit Laurent Mallet sous la plume de Daniel Pennac, "créer, c’est perpétuer … Pas reproduire, perpétuer. Aussi inventif soit-on. C’est ce que me dit l’image de ces gens, penchés sur ces toiles."

Daniel Pennac d'ajouter : "Il décrète n’être pour rien dans les qualités analogiques de ces photos … Chaque tirage lui confirme juste qu’il n’a pas rêvé, qu’il a eu raison de saisir ces « petites rencontres entre le passé et le présent », qu’il n’en est pas l’auteur, juste le passeur, au double sens du terme :

-" Que veux tu, je passais par là", lui répond Laurent Mallet.

Et si, le temps d’un week-end, vous choisissiez de passer par là, vous aussi ?

👉 Pour plus d’informations sur le week-end « ArTpentages : cheminons avec l’Art »

Week-end "ArTpentages" : + d'infos et inscription

Sources :

• Daniel Pennac et Laurent Mallet, "Le Roman des regards", Editions Philippe Rey, 2025

• Charles Pépin, "Quand la beauté nous sauve", Editions Marabout, 2025

• Pierre Lemarquis, "L'empathie esthétique - Entre Mozart et Michel-Ange", Editions Odile Jacob, 2015

• Pierre Lemarquis, "L'art qui guérit", Editions Hazan, 2020